PRESSE

"... une création d'une énorme plasticité qui sait entretenir son dynamisme interne et cette atmosphère suggestive et énigmatique."

"Un jeu sublime de deux corps entrelacés qui fusionnent de manière magique, capturant le spectateur et l'emmenant dans un monde fantastique où la danse est une expression de l'Amour."

"C'est l'oscillation constante de l'humain. La physicalité émotionnelle à partir de laquelle le monde est perçu. À partir de laquelle rechercher la totalité humaine. La noosphère transcendée."

"IN-SIDE [...] a jeté depuis la scène des signifiants et des significations sur la complicité et la force corporelle."

"IN-SIDE, Miniature chorégraphique d'une énorme force visuelle et d'une énorme charge poétique exécutée avec précision par les Madrilènes Lucía Montes & Mado Dallery"

"Vêtues de crème et de blanc, le duo se déplaçait avec douceur, se reflétant et glissant sur la surface du miroir de l’autre."

IN-SIDE est un duo intimiste qui se déploie avec lenteur et sinuosité, tel un rituel, entremêlant deux corps — ceux de ses créatrices — qui tissent une puissante connexion énergétique par le biais du corps. 

"Mado Dallery et Lucía Montes ont combiné avec tempérance et un esprit aventureux des expressions qui atteignent le performatif, sans négliger le pourquoi il est important d'arrêter ce type de contenu, qui a tant conditionné et affecté toutes les générations."

"Nous traitons le thème de la condescendance et de la manière dont un corps resurgit des profondeurs de ce sentiment de non-conformité."

"Au même titre que les costumes, qui transmettent la texture des différentes couches de la peau, la musique renforce, par sensibilité, le travail chorégraphique."

"MODA NO SOY, solo de Mado Dallery sur une musique de Lucia Montes... dans lequel elles engagent leur propre corps pour défendre leur identité face à la condescendance d'autrui."

"La mise en scène reflète une atmosphère intime et puissante, avec une scénographie conçue pour mettre en valeur le mouvement physique et la tension émotionnelle, tout en instaurant une interaction profonde avec le public."

"Une pièce hypnotique où l'espace, la lumière, la sonorité et les corps créent des paysages robotiques, empreints de mouvements d'une grande force et d'une puissance physique intense, évoquant des images picturales à la croisée du classicisme et de la modernité."

"...allie danse contemporaine, expérimentation et une mise en scène très physique. L'œuvre interroge la manière dont on habite les corps et les espaces, en construisant une narration faite de silences, de pauses et de mouvements brusques."

"Un engagement physique extrême, qui peut l'être tout autant dans l'immobilité. Dans notre processus de création, c'est l'engagement qui nous intéresse — peut-être envers des choses simples, mais jusqu'au bout."

"IM/PASIBLES cherche la lumière, mais c’est précisément dans cet acte de recherche qu’elle trouve l’espoir. Cette œuvre ne se contente pas d’exposer les tensions de la vie moderne — la violence, la haine, l’individualisme, l’exigence envers soi-même et l’impassibilité face à ce qui nous entoure — ; elle s’érige également en rituel de transformation."

"La nouvelle création de Lucía Montes et Mado Dallery"

Écoutez l'interview ci-dessous...

"Ce qui est intéressant, c'est la manière dont les créatrices abordent l'apathie, la violence silencieuse ou l'indifférence qui s'infiltrent par le corps, sans fioritures inutiles et avec une sincérité physique désarmante."

"De leur expérience commune, elles comprennent que la fin d'une pièce les mène à la suivante, construisant ainsi les bases d'un style et d'un langage qui les identifie déjà."

"...elles ont créé le trio After the Drop, mettant en scène trois corps qui interagissent et suggèrent des oppositions: destruction et transformation, rigidité et malléabilité, changement et fluctuation."

"La gestuelle des danseuses frappe tout particulièrement. Vêtues des costumes très réussis de Carla Paucar, elles déploient des gestes — notamment ceux des mains cherchant à s'agripper à ce qui se trouve au-delà du vide, ainsi que les expressions de leurs visages — qui méritent d'être soulignés ; elles évitent à tout moment de figer leur regard, invitant plutôt l'œil à franchir le vide et à poursuivre le mouvement."

"Elles partagent une même vision de la création... : sans compromis, ni compromission. Elle naît de l'alliance du travail de studio et de lectures "sur des sujets qui nous intéressent", qui donnent des mots, des théories, des images, des sensations... philosophie, science et danse ont des traits communs."